los valores de CityArts
En CityArts, el amor y la conexión están en el corazón de lo que hacemos
“Vayamos al corazón de lo que realmente se trata: invitar a las personas a que se amen unas a otras. No hay otro mensaje, no hay otra forma. Cuando tú y yo nos vayamos, la forma en que seremos recordados será por cuánto amamos a los demás ". - Hermana Ann Keefe, fundadora de CityArts
Creamos arte como un acto de cuidado, amor y respeto para expresar nuestras ideas, celebrar nuestra humanidad y dar sentido a nuestro complejo mundo
Descubrimos a través del juego, la exploración alegre y la indagación profunda , perspectivas únicas diferentes a las nuestras y las posibilidades de nuestra imaginación.
Nos conectamos como artistas a través de nuestras experiencias únicas, la creación de arte y el deseo de construir un mundo mejor
Nos honramos y cuidamos de nosotros mismos: De dónde somos, quiénes somos y hacia dónde vamos
Aprendemos respetando, abrazando y compartiendo Nuestras diversas culturas, diversas habilidades y diversas perspectivas.
Preguntamos y reflexionamos sobre cuestiones crÃticas sobre los problemas sociales que afectan a nuestras comunidades e identidades únicas
El ciclo CityArts
El ciclo CityArts traza los siete elementos clave de un plan de estudios CityArts. Los artistas docentes utilizan esto como un marco para el diseño del plan de estudios. El ciclo une todos los talleres de CityArts, sin importar la disciplina, el artista docente o la ubicación. El ciclo CityArts está inspirado en los Estándares Nacionales Básicos de las Artes, el Ciclo de Desempeño del Proyecto de Alfabetización en Artes y el Proceso de Pensamiento de Diseño, y se puede integrar en las clases de Alfabetización, STEAM, artes visuales y escénicas.
Conectar: los artistas jóvenes desarrollan conexiones entre sÃ, sus mentores de artistas docentes, el tema y los temas que se exploran en sus aulas, el arte y sus comunidades. Todos los demás elementos del ciclo CityArts se relacionan con el establecimiento de conexiones.
Construya un espacio seguro : los artistas docentes trabajan para crear una comunidad de confianza basada en el respeto mutuo donde se validan las ideas, los sentimientos y las habilidades de los estudiantes.
Descubrir: se presenta una diversa variedad de técnicas y recursos que demuestran las tradiciones artÃsticas pasadas y presentes y ayudan a los artistas jóvenes a inspirarse y desarrollar nuevas perspectivas.
Idear : Los estudiantes tienen tiempo para trabajar de forma independiente y en grupos con el fin de generar ideas de proyectos utilizando una variedad de procesos.
Crear : los artistas jóvenes ponen en práctica sus habilidades mientras trabajan con una variedad de herramientas para hacer arte en proyectos independientes y colaborativos.
Evolucionar y reflexionar : los artistas jóvenes analizan crÃticamente sus proyectos, observan el trabajo de sus compañeros y ofrecen comentarios. Tienen en cuenta nuevas perspectivas a medida que desarrollan proyectos.
Presentar y celebrar : los programas terminan con una celebración para mostrar el trabajo final a las familias, amigos y comunidades. Las demostraciones se consideran oportunidades de liderazgo, ya que generan conciencia sobre el contenido del taller e inspiran al público.